La joya de ciencia ficción ucraniana “Tú eres el universo” toca la fibra sensible del público en tiempos de guerra

A pesar de haber sido filmada en 2021, Tú eres el universo, escrita y dirigida por Pavlo Ostrikov, se ha convertido en una sensación en Ucrania. Estrenada en 2025, la película relata el viaje de Andrii Melnyk, un camionero espacial ucraniano, que se convierte en el último superviviente de la Tierra después de que el planeta fuera destruido en el año 2070. La inesperada recepción de la película sorprendió a sus productores. Anna Yatsenko, quien produjo la película junto a su esposo, Volodymyr Yatsenko, dijo: "Estamos realmente impactados".

La película fue producida con el apoyo de la Agencia Estatal de Cine de Ucrania y se estrenó en cines de toda Ucrania el 20 de noviembre de 2025 por ForeFilms en colaboración con Bélgica. Su estreno internacional tuvo lugar el año pasado en el Festival Internacional de Cine de Toronto, tras su estreno, muchos comentaron cómo reflejaba emocionalmente el estado mental de muchos ucranianos, que de repente se vieron arrastrados a otra dimensión tras la invasión a gran escala de Rusia en 2022.

Algunas partes de la película parecen comentar directamente las experiencias vividas de muchos espectadores, como los hombres en una misión aislada o la tentación de sucumbir a la desesperación.

Sin embargo, la película nunca lo hace y está salpicada de momentos de ingenio casual y humor muy localizado, como una mención al mercado de Khmelnytskyi, una broma que juega con la autoconciencia de Ucrania, como en 2021, "Antes de la invasión rusa, mucha gente no sabía mucho sobre Ucrania", dice Yatsenko.

Para el director, quien cree que la película resuena a través de diferentes períodos, incluyendo la pandemia de COVID-19, Tú eres el universo ha adquirido un nuevo significado. "Ahora, para todos los ucranianos, es una historia sobre cómo vivir en el fin del mundo, cuando tu planeta, tu hogar, se está derrumbando", dice. Al preguntársele si habría incluido referencias directas a la guerra si la película se hubiera realizado después de 2022, Ostrikov señala una línea en la que el personaje principal menciona la muerte de sus padres en un terremoto. "Eso es lo único que cambiaría en la película", dice. "Convertiría ese recordatorio metafórico de la guerra en uno directo". Ostrikov, originario de la región de Khmelnytskyi, relacionó el viaje del protagonista con el suyo propio. Al parecer, el padre de Ostrikov, trabajador de la construcción, sentía pasión por la animación y hacía pequeñas figuras de plastilina en casa. Los modelos de arcilla son un factor clave en la película, ya que sirven como tributos a la historia personal de Ostrikov.

El personaje principal, un obrero, encarna un segmento distintivo de la sociedad ucraniana, conectando con un público familiarizado con los desafíos que enfrenta la gente común en medio de la crisis global. En su aislamiento, y como indica el título de la película, se convierte en un símbolo tanto de aislamiento como de conexión.

Volodymyr Kravchuk, el actor principal de la película—que no debe confundirse con el primer presidente de Ucrania, Leonid Kravchuk—explica que ha tenido periodos en su vida en los que ha explorado la soledad a través de prácticas espirituales, y en otros simplemente porque la vida le ha dado giros inesperados. Una vez vivió solo en las montañas, en una pequeña cabaña en el bosque, por lo que la sensación de aislamiento era algo que conocía bien.

“Durante mis años universitarios, montamos una obra de 15 minutos sobre la explosión de la Tierra”, dice Ostrikov, quien estudió Derecho en la Universidad Nacional de Aviación (NAU) en Kyiv y ejerció como abogado durante tres años antes de convertirse en director.

La obra contaba con dos actores y, como en Tú eres el universo, una sola locación. El pequeño concurso "Primavera Estudiantil" organizado por su escuela es esencialmente el origen de la película, aunque su producción tardaría ocho años.

"En 2015, terminé el primer borrador", dice Ostrikov.

Entre bastidores: El equipo de filmación ucraniano se une al ejército después de la guerra a gran escala

Muchas cosas llegaron a interrumpir el viaje de la película a las pantallas, incluyendo la financiación, COVID y la invasión a gran escala. Kravchuk y el esposo de Yatsenko, Volodymyr, se unieron a las fuerzas armadas de Ucrania voluntariamente en 2022. Según Yatsenko, "Otro actor, Leonid Popadko, cuya voz se escucha como el robot, nuestro productor de línea y muchos otros de nuestro equipo, se unieron al ejército".

“Nuestra unidad estaba en la región de Sumy cuando un productor llamó para decir que el mando había aprobado mi permiso para terminar el rodaje en Kyiv”, dice Kravchuk. Recuerda, en 2022, cuando solo les quedaban dos escenas por filmar: “Se suponía que debía salir del frente en dos días. Entonces, mientras mi comandante y yo repostábamos, comenzaron los bombardeos. Corrí con un bidón de combustible, pensando solo en una cosa: vivir lo suficiente para terminar la película”.

Yatsenko, quien conoció a su esposo cuando era productora de desarrollo en su productora, fundó una empresa con él, que se convertiría en líder en el mercado de la publicidad de "servicios". Ucrania se estaba convirtiendo poco a poco en un lugar cada vez más popular para anuncios internacionales, series de televisión y películas antes de la guerra a gran escala. El país ofrecía una combinación de paisajes diversos, costos de producción relativamente bajos y tripulaciones calificadas.

Yatsenko revela que, al principio, al igual que Ostrikov, estudió abogacía: "Me sentía insatisfecha trabajando de nueve a seis, simplemente cumpliendo con los trámites. Pero cuando empecé a trabajar en la industria cinematográfica, aunque las horas eran más largas, unas 12 horas al día".

Creando una nave espacial de inspiración ucraniana: El viaje de diseño detrás del set de la película

La película tuvo un presupuesto total de 800.000 dólares, y la mayor parte de la financiación provino de la Agencia Estatal de Cine de Ucrania. Ostrikov dijo que los financieros estadounidenses expresaron interés en respaldar la película con la condición de que el personaje principal cambiara de un hombre de Khmelnytskyi a un estadounidense, pero él se negó. El diseño de producción, que fue crucial debido a que la película se ambienta en una sola ubicación, comenzó una vez que se consiguió la financiación. El set se construyó en los antiguos pabellones de "Ukranimafilm", un estudio especializado en películas de animación, particularmente durante el período soviético.

Vladlen Odudenko, un reconocido diseñador de producción en Ucrania, trabajó en la película medieval de 2019, Zakhariy Berkut, ganadora del Dzyga de Oro (el Óscar de Ucrania) en 2020. Comenzó nuestra entrevista afirmando: «La idea principal era que esta nave espacial se construyera en Ucrania, aunque fuera en el futuro, pero con una mentalidad claramente ucraniana».

El objetivo de Odudenko era inspirarse en la experiencia postsoviética y en lo que se había desarrollado durante ese tiempo, centrándose no en la forma exterior de la nave, sino en su estructura interna, texturas y el diseño de elementos específicos. «Entre nosotros, llamamos a este enfoque retrofuturismo». Pero, seguía siendo importante que "la película no pareciera postsoviética en su estética general. No rechazamos deliberadamente elementos de los años 60 y 80, los reinterpretamos y les dimos un nuevo significado", dice Odudenko.

Consciente de la importancia que tendría el set para el actor principal, Odudenko afirma que, para él, "el set también es un actor: actúa en el encuadre". En otras películas espaciales, notó que era evidente que las producciones modernas dependían en gran medida de las tecnologías CGI. Este set era diferente, casi totalmente tangible para el actor principal, con un uso mínimo de CGI. "Todos los interiores debían ser sets reales; el actor podía existir en una nave espacial real donde podía tocar todo, presionar botones, llamar al robot", dice.

El equipo apuntó a un estilo claramente ucraniano, inspirado en los rasgos y la mentalidad del protagonista. "La idea era crear un auténtico 'camión de basura espacial' ucraniano con un ucraniano común y corriente dentro", dice Odudenko. Recorrieron Ucrania en busca de maquinaria de los años 60, 70 y 80, desmontando y reutilizando componentes de la era soviética encontrados en antiguos almacenes. Estos elementos se integraron a la perfección en el diseño del barco, realzando la autenticidad de la película. "Fue una experiencia muy interesante; algunos elementos parecían hechos específicamente para nosotros", añade.

Odudenko también se inspiró en las cabinas de los conductores de camiones de larga distancia, ya que el sector del transporte de mercancías de Ucrania proporcionaba mucha inspiración: alrededor de 130.000 camiones pesados ​​en funcionamiento. Se dio cuenta de que las cabinas revelaban la personalidad del camionero: sus hábitos, preferencias y peculiaridades. “Observamos muchas referencias donde la cabina de un camión se asemeja a una especie de representación personal: objetos con valor emocional, reproductores de casetes, cintas con música favorita que le recuerdan algo a alguien”, recuerda Odudenko. Y lo más importante: “Nos dimos cuenta de que querría que su espacio vital se pareciera al hogar que tenía en la Tierra”, dice.

Esto dio como resultado juguetes, juegos de mesa y discos de vinilo, apenas visibles en el fondo de las tomas. De hecho, la música juega un papel crucial a la hora de revelar el mundo interior del personaje. Compuesta por éxitos soviéticos, específicamente de los años 60 y 70, como la cantante ucraniana Diana Petrynenko. Más que familiar para la mayoría de los ucranianos, la música de la película sirvió como vínculo directo entre el público y el personaje.

Una bandera ucraniana en el espacio: cómo Tú eres el universo señala un cambio en los paisajes cinematográficos y políticos

Rusia, la primera nación en enviar un ser humano a la órbita con Yuri Gagarin, posee un rico legado en exploración espacial, ejemplificado por películas como Solaris (1972), dirigida por Andréi Tarkovski. La película ucraniana U Are the Universe marca un cambio respecto a las narrativas centradas en Rusia, presentándose como una película claramente ucraniana que reivindica el espacio como propio.

Según el director, «Es un regreso de Ucrania al género de la ciencia ficción, algo poco común aquí», y añadió: «Es realmente una proyección del futuro en la que queremos ver una bandera ucraniana en el espacio. Queremos explorar esa inmensidad».

La película se vincula estrechamente con Europa, simbolizada por un personaje o "voz" francófona. Una premonición apropiada ya que hoy, Europa se vuelve central en las conversaciones de paz, con Kyrylo Budanov, jefe de gabinete de Zelenskyy, señalando "resultados concretos" y planes que incluyen tropas francesas y británicas para desplegarse después de un hipotético alto el fuego.

Esto se alinea con el cambio de Ucrania hacia Europa desde la Revolución de la Dignidad de 2014, que reflejó un movimiento social más amplio hacia los valores europeos. El productor se hizo eco de este sentimiento: "En nuestras mentes, todos nos sentimos parte de la sociedad europea", enfatizando los valores compartidos de libertad y democracia.

Yatsenko concluyó: “La sociedad ucraniana es, y siempre será, parte de Europa, no de Rusia… Creo que esta película es un gran logro para Ucrania”.

Volodymyr Kravchuk sobre la abrupta transición de actor a soldado

Tras terminar la película, Kravchuk regresó al servicio militar. Al recordar, recuerda una vida que ahora le parece lejana. «Era actor de teatro y cine […] Mi hijo tenía casi dos años entonces. Veía la vida y lo que me esperaba con entusiasmo. Sentía que estaba ganando terreno profesionalmente. Fue una época interesante…».

Antes de la invasión rusa a gran escala, al recordar, Kravchuk dice que le «impresiona lo infantil y descuidado que fui ante una amenaza como la de una guerra a gran escala, que ya se nos colaba por la ventana».

Recuerda los primeros días de la movilización. «La gente ahora olvida cómo eran las filas en las oficinas de alistamiento. En aquel entonces, las oficinas de reclutamiento se permitían el lujo de aceptar a algunos y rechazar a otros».

Cuando finalmente lo aceptaron, la transición fue abrupta. Le dijeron que sería ametrallador. "Aquí está tu unidad, aquí está tu cama", y al acostarse, se dio cuenta de que estaba allí, en el ejército, y, según dicen, eso lo tranquilizó.

El actor recuerda cuando comenzaron los viajes a la "línea cero" y los soldados dejaron de regresar. La guerra, dice el actor, ha alterado para siempre su percepción de sí mismo. "Existe la tentación de recordar tu yo pacífico y pensar: la guerra terminará, retrocederé y volveré a ser la misma persona alegre y alegre. Eso definitivamente nunca sucederá".

Apoya a nuestro equipo con una donación única o mensual

Cada día luchamos contra la desinformación rusa y ofrecemos reportajes directamente desde el frente. Tu ayuda nos hace más fuertes.

APOYAR